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关于修改剧本这件事，单丹丹透露，自己就像影片里的周可可，是挺愿意改的：“我比李阔与高群人间清醒，我觉得一定要把事情做好，做到甲方满意。”但后来，她发现众口难调，如果甲方提出的每一条修改意见都去执行，最后作品可能就失去了最初的味道。

根据猫眼专业版数据，截至4月7日17：00，电影《银河写手》上映9天，票房仅411万元。从目前的排片及话题度来看，《银河写手》大爆的可能性已微乎其微。但这样特别的影片的出现，是值得欣喜的。

李阔透露，自己和单丹丹都曾在“开心麻花”剧社工作过，去年从FIRST影展归来后，他们通过张小斐联系到沈腾团队，向他描述了彩蛋的想法和创意。“腾哥说都是麻花出来的孩子，很痛快就答应帮忙了。”

坚守编剧原则，不愿改剧本最后被开除的张了一和孙谈，到处和制片人、投资人喝酒结果喝到痛风也没有得到机会的蔡老板，接不到戏只能做狼人杀主持人却遭到女友和兄弟背叛的“害虫”，即使是做会议记录也要坚持编剧梦的周可可，《银河写手》中的每个人物都是影视圈内无数个普通打工人的影子。李阔透露，电影里的故事“一半是我们的工作经历，一半是我们在北京这个城市遇到的朋友发生的事儿，我们把它们搬了进来，有些也进行了艺术加工。”

不久前，电影《银河写手》在北京首映，当时影迷群的朋友还来参加，单丹丹笑言：“发现群主现在拍了个致敬诺兰的电影，他们也觉得挺穿越的。”

电影中出现AI，在创作中自己是否会尝试用AI进行创作？李阔坦言，就创作方面，自己肯定不会拥抱AI，但AI的出现确实也会给他带来思考：“就像最后一场戏说的，我觉得未来我们跟它唯一能叫板的就是，我们不完美才造就了一种完美有温度的东西。”

在单丹丹看来，这句话就是大家真实生活的写照，“如果我们还在依靠外在力量赐予翻身的机会，这其实是一个残酷童话，观众看完是会失落的，因为人生哪有如此好事。”她说，“生活中大家被社会打磨，很难过的时候，有时候就是一杯奶茶、一杯咖啡，或者一阵风吹来，你就给自己打了一针鸡血，干嘛跟自己过不去呢？然后重新上路。”

影片中，编剧张了一得了焦虑症，这是高群在创作中的真实经历。李阔、单丹丹因为拍摄《银河写手》而喜结良缘，电影里的重要道具“诺兰手表”，其实正是夫妻俩的定情信物。影片中，编剧张了一在北京电影节上抢了两张《黑暗骑士》的电影票，最后转票给影迷，也是李阔的真实经历。他透露，当时在影迷群转票时，自己就问“《小丑》的第一句台词是什么？”，用这个方法来筛掉黄牛。而这一幕也被搬到电影中。

电影里身为乙方的编剧张了一和孙谈面对资方不断提出的新需求，只能一次又一次修改，比如，“把男二号改成一只狗，是不是更合理？”改到最后，剧本已面目全非。同是编剧的女朋友周可可劝张了一，编剧是服务行业，甲方给编剧费就是为了让编剧改剧本的。

《银河写手》的主角是在现实生活中常见的“打工人”：新人编剧张了一(宋木子饰)和孙谈(合文俊 饰)拥有炙热的梦想，渴望自己的名字有一天能出现在大银幕上，但现实给了他们一轮又一轮“拳拳到肉”的重击：与甲方的交锋、与生活的拉扯、与自己的对抗……最终，没有人能成为英雄，但好在他们完成了与自己的和解。

电影《银河写手》的剧本，用了约一个半月时间完成。在这个剧本前，李阔、单丹丹、高群一直将精力投在另一个剧本上，但最后项目“黄”了。单丹丹透露，当时那个剧本写的主人公跟他们的生活太远了，后来他们决定写一个自己熟悉的群体，写身边的朋友，一群北漂者的故事。

在李阔看来，“如何既满足一些自己的小的表达或者创意，又去跟甲方达成一个共识，这个过程确实很折磨。”他认为，这种过程在现在看来是一种经验积累的过程。

对高群而言，他也表示肯定不会用AI来写剧本，原因是不想要创作的快乐被替代。即便是在剧本创作过程中，高群曾得过焦虑症，他也在采访中多次提到创作带来的快乐：“说大了就好像我们的人生一样，我们是因为有喜怒哀乐，人生才有意思。就是因为你有了痛，你的开心才能更大一些。创作也一样，正是因为你创作有痛苦，突破的那一刻，开心才是更放大的。”

李阔与高群更愿意坚持自己的创作。高群坦言，自己是一个理想主义者，做编剧是因为热爱。做编剧多年的他，最想积攒的就是“话语权”：“我想要坚持的东西我能说出来，而不是一味地听。其实编剧有的时候话语权没有那么多，所有人都能提意见，除了编剧自己。”

经历了前一个项目历时两年多创作遗憾搁浅，《银河写手》成为李阔、单丹丹和高群最顺利的一个项目。他们希望能表达那些天马行空、不被规训的部分，去做一些创新：“这个尝试我们现在也不知道是好是坏，但是我们觉得值得做。”

97661国际近日，华西都市报、封面新闻记者在成都对话该片导演兼编剧李阔、单丹丹，编剧高群。他们希望能借由这部有些横冲直撞、脑洞大开的作品去做一些创新，并希望每个人都能在《银河写手》中找到自己的影子：那个也许一直失败一直平庸，却一直努力着的自己。对于AI技术给创作者带来的挑战，他们并不太担心，因为“创作的快乐AI不能替代”。

影片后段，被制片人抢署名权，被甲方从项目中踢出，事业与爱情一地鸡毛，心灰意冷的编剧张了一决定离开北京，但听到同伴说到下一个剧本时，又被“打了鸡血”，重新燃起希望。影片中那句“没有成长，也是一种成长”，抚慰了不少观众的心。

高群认为，电影里的人物坚持了初心，找到了热爱，这就是成长。在他看来，电影里的编剧张了一有没有成功并不重要，重要的是他找到了自己喜欢干的事情，这件事让他快乐。“成长不一定是要达到什么位置，而是找到自己的初心。”

影片的结尾，以一种近乎荒诞的科幻方式呈现。一百年后，AI时代来临。人们挖掘出张了一和孙谈埋下的电影剧本《七秒人》，并在剧本遗址原址上建起一座艺术中心，决定将《七秒人》拍成电影。它被赋予的意义是：拯救人类创作欲的最后希望。